【2018/2/19】「千日の瑠璃」を読む 3回目

■お手玉ワーク
今回は「流れをつくる」ことを意識してワークに取り組みました。
お手玉を投げるときに相手にわかりやすいようにアクションとリア クションを取ることは少しずつ出来てきましたので、今回からは個 々ではなく全体の流れを意識することに注力しました。 具体的には、自分の名前が呼ばれた後、お手玉が自分の手元に届く 前に次の相手の名前を呼んでいくということになります。なので「 次は誰にしようかな」「あの人はまだあまり呼ばれていないな」「 さっきと同じ人に投げてしまうな」などと、考え悩んでいる暇はあ りません。常に誰が空いているのかを、視野を広げて捉えておいて 、即時に反応して空いている人の名前を呼びます。これがなかなか 最初は難しいです。ですが、数回重ねると感覚を掴むことができま す。これは実際のお芝居でも同じで、 誰かの思考や雑念が混じると、お芝居全体の流れがストップしてし まいます。このワークで「流れ」を掴む稽古をしていきましょう。

■『千日の瑠璃』を読む 3回目
一人ずつ好きなページの文章を読みました。前回よりもグッと作品 で描かれている世界のイメージが伝わってきました。読んだ後にそ れぞれが感じたことや好きなところを話しました。「この作品は人 間じゃないモノが語るからこそ、人間を外から観察して、 人の営みや行為を描いている。」「『闇』という作品では、 生や命を感じた。存在と存在と結びつきを感じた。」「感情や心の ような不確かな表現は出てこない。どこまでも行為や行動を描いて いる。」など、いろいろな感じ方や意見が出てきて面白かったです 。次回のレッスンからは、台本を用いて、台詞に描かれている「言 葉」を読んでいきます。

【2018/2/14】「千日の瑠璃」を読む2回目

千日の瑠璃を読む二回目

前回から読み始めた千日の瑠璃。

渡されたページを読み込んでくるという宿題が出ていました。

目安は書かれていることが細かに頭の中で映像化出来るかといったところでしょうか。

千日の瑠璃は噛めば噛むほど味わい深くなる作品です。

読むたびに新しい発見があったり、想像が広がるような文章です。

今回もメンバー全員で車座になって、それぞれ声に出して読んでみました。

前回からの変化は一目瞭然でした。

それぞれ伝えたいところ、好きなところ、こだわりが出てきていました。

そこが皆がじっくりとイメージして想像を膨らました部分なのでしょう。

全体的に輪郭がはっきりとしたというか、それぞれが朗読のように聴き応えが有りました。

柳沼からはイメージがあれば聴き応えが出るということが伝えられました。

演技も同じでしっかりとイメージされた演技は「かなしそう」「うれしそう」など表面的に受け取れる信号以上の深みが出るということでした。

千日の瑠璃の文章は難しい言葉や、凝った表現があり、一見難しいですがその先に触れるのがテキスト読むワークの目的です。

台本もやり取りされている台詞のみが書かれていますが、実際に舞台上に立ち上げる時にはそれから伝わる表面的な情報以上のことを読み取ってお芝居をしなければなりません。

本を読むためのトレーニング。次回は人前に立って朗読のようにこれをやってみます。

【2017/1/31】「千日の瑠璃」を読む

早いもので2018年も一ヶ月が経ちました。

1月31日、皆既月食の夜でした。

今日は身体を温めるのと感覚を開くのに「歩く」ワークをしました。

ただ部屋を縦横無尽に全員で歩くだけなのですが。

ポイントとして実際の舞台を意識して歩きます。お客さんが観ているので

あまりキョロキョロしたり、咄嗟に動く事は駄目です。あくまで平静を装いながら。

部屋の中を人にぶつからないように歩きます。

そして次に空間をできるだけ埋めるように歩きます。

部屋の片側に人が集まったりぽっかりとスペースが空かないように中尉して歩きます。

次にすれ違う人と目を合わせて行きます。

次にすれ違う人の肩の触れます。

次にすれ違う人と両手を合わせます。

次にできるだけ人と人の間を通ります。

こんな感じでやることは変わりますが、基本的に空間を埋めるように歩きます。

そして全員で速度を落として一緒に止まります。それから一緒に動き出します。そしてまた止まります。

実際に舞台上では色々な事をしなければなりません、何かを演じながら、しかも台詞を言いながら。様々な段取りなどをこなします。

ウォームアップや感覚を研ぎ澄ますだけじゃなくそのための訓練にもなります。

そこから発声、お手玉のワークをして、

今回はテキストを読んでいきます。

選ばれたのは、丸山健二著の「千日の瑠璃」。その名の通り千日間の物語、その毎日が森羅万象、様々な物や現象の視点で語られていきます。

読んでみたのはその最初の５ページ。風、闇、棺、鳥かご、ボールペンの視点で語られていきます。

今日は単に声に出して読むだけでしたが。これから大切にするのはいかにイメージして読むか。

この「千日の瑠璃」ですがとてもイメージしがいのある本で、豊かな表現が盛りだくさんなのです。

さて実際に台本を読む時には自分が体験したこともないような事や、見たことがないものが出てきます。

それを演技する時に実際に知ってるか知っていないかで演技は変わってきます。

到底現実ではありえないようなことが台本には書かれている場合もあります。けどそれについて演じる側は「こういう事かな」とイメージすることは出来るのです。

俳優の作業はひとまずそれです。いかに自分に近づけるか、その作業を怠ってはいけません。

次回までにじっくりと一言一言イメージしてきてもらって、次はテキストをもう一度読み直してみます。

【2018/1/24】愛する人について 5回目

■「愛する人について語る」ワーク五回目

今回でこのワークは最終回となりました。

前回よりもそれぞれのシーンの空気感や情景がとても伝わってきま した。

見せ方もそれぞれに工夫やアイデアが盛り込まれていました。ほと んど言葉を発さずに表情と動きだけで表現したり、詩的な言葉を用 いて感じていた情感を伝えたり、相手がまるで隣にいるかのように 会話をしたり、夢の中で過去の出来事を見たという構成で話をした りなど。「自分が感じていることをどういう風に伝えたいか」を試 行錯誤した結果、みなさんのこだわりやフェチズムが垣間見えてと ても面白かったです。

演じるということよりもイメージするという比率がとても多く、「 豊かさ」を感じました。

柳沼さんからは、11月の作品を発表するまで、今日の発表の時に 舞台上で自分の中で起きたこと＝イメージする・感じることを忘れ ないでほしいとのこと。

舞台上で人が生き生きと何かを感じている状態が一番魅力的です。 そこをゴールに11月の作品創りを目指したいと思います。

次回からは基礎訓練に加えて「どうすれば言葉を豊かに話すことが できるか」を軸に表現力のワークに取り組んでいきます。

【2018/1/17】愛する人について 4回目

今回はワークの中の一つ「お手玉ワーク」を紹介します。

■お手玉ワーク

円になります。アイコンタクトでお手玉を投げる相手を決めます。 相手が受け取る「構え」の体勢になったら、 相手にお手玉を投げます。 受け取った人は今度は違う相手に投げます。 お手玉を落とさないように、 相手が受け取りやすいように投げて受け取ってを続けていきます。

このワークは相手を「認識する」 時間を持つということを目的に行います。稽古場に来る前までは、 メンバーそれぞれが違う時間を過ごしていて、「さあ、 稽古しましょう」 となっても足並みや呼吸を揃えるのが難しいです。ですので、 稽古前に、アイコンタクトで相手をちゃんと見て「投げるよ」「 うん、大丈夫、受け取るよ」というやり取りを丁寧にすることで、 コミュニケーション（関係性）を改めて取り直します。 どんどん慣れてくると「あ、今日はこの人は調子が悪いな」「 この人にはちょっとゆっくり優しく投げた方がいいな」など、 周りを見ることができるようになっていきます。

今回はお手玉3個まで挑戦しましたが、 アイコンタクトが慣れてきたら、 名前を呼んで返事をしてお手玉を投げたり、二つのライン（ アイコンタクトで投げる・名前を呼んで投げる） を同時に行ったりする発展バージョンがあります。

慣れてくると「投げる・受け取る」 のやり取りがおろそかになってきますので、 初心を忘れずに毎回丁寧に慎重にやっていきましょう。

■「愛する人について語る」ワーク四回目

前回三回目は相手の話を自分が体験したように語る際に身振り手振 りを交えて話すことをしました。 四回目は話をダイジェストにせず、一つに絞って、 話す時間軸を狭めてみることをしました。

前回よりも話している人の感じている「感覚」 が立ち上がってきました。イメージしている光景の季節、時間、 温度、聞こえていた音、周りに何があったのか、 相手の表情などの細部が伝わってきました。 ディテールが細ければ細かいほどリアリティが増していきます。 どこまでが嘘で本当のことなのかがわからなくなり、 お客さんは本当の話のように感じます。

次回は、お客さんが観ているという意識を少し置いて、 観ている人もそれぞれのお話を共有していることを前提にして、 自分がイメージしたことをこってりじっくりと体現してみることを 試みます。「語る」というところからどんどんと「演劇的」 になってきました！

【2018/1/10】愛するひとについて 3回目

『愛する人について』３回目。
前回、自分が聞いた愛する人についての話の中で、特に印象に残ったところを抽出して、3分間喋ります。においや音、肌触り、五感のイメージを膨らませ、情報が足りないところは嘘を交ぜながら、自分の印象をイメージとして立ち上げる作業です。
一通り、みなさんの発表が終わったあと、柳沼からのフィードバック。うまくいったところも、いかなかったところもそれぞれにありました。

イメージを身体を使って伝える時に、普段から自然とやっているのが身振り手振りです。これはイメージが身体に降りてくるという、俳優にとって重要な要素でもあります。この身振りを大きく二つにわけると、「具体的にその形や動作、状況を示すこと」「イメージに基づく、無意味な動き」の２種類があります。その活用は状況によっても異なりますが、どのような身振り手振りが、聞き手、観客のイメージを膨らませるためにより効果的なのでしょう。この日の話の中では、話していることと、身振りが同じものを表していると、聞き手の想像力が働きにくいというポイントがあがりました。つまり、単にディテールを説明するのではなく、一見無意味な動きであっても、それがイメージに基づいているのであれば、言葉で補うことで聞き手の想像力に働きかけられるということです。

【2017/12/27】愛するひとについて ２回目

２０１７年最後のラボです。前回に引き続いワークをご紹介します。

■「ハチミツ」

天井から垂れてくるハチミツを全身に塗っていくというワークです。もちろん実際落ちてくるわけではないので、全てイメージで行います。

ハチミツの垂れる速度、温度、匂い、色、どの場所を垂れているかなど、細かにイメージしながら身体を動かします。イメージを強くする為のトレーニングです。身体をじっくりと意識するためのトレーニングでもあります。

イメージを強くしている状態で動いてる様は非常に美しく、それだけで目が惹きつけられます。柳沼さんの言葉を使うとイメージの度合いが「変態」の域までいくと、ものすごい強度を持って舞台に立てる役者になれます。

最初は自分の中でイメージするだけのワークですが、どんどんと他人との接触なども入れて行っていきます。やってる間は非日常感が漂い、傍目から観ると怪しいのですが。実際にやっている側は、非常に感覚が研ぎ澄まされるのを感じるワークです。

そして今回のメインワークは

■「愛する人について語る」二回目です。

一回目はただ自分の事を話す時間でしたが。二回目から演劇的になっていきます。

二回目は二人一組になって、相手の話を自分が体験したように語ります。

ペアになってお互いの話をします。そこで質問をしてさらに細かに話を聞き出していきます。語る時は嘘をついても構いません、ただ自分が体験したかのように話すことが出来ればいいのです。実践してみると、意外と嘘をついてるのは分かっていても、リアリティがある瞬間や話に聞き入ってしまう瞬間が多くあります。

重要なのはここでも「イメージ」。人の話をする時、その人のことイメージしながら話したり、その話を聞いたときに浮かんだ情景をイメージして話すと思います。他人の事をイメージしながら話す、その自分と他人が混ざった状態。これがこのラボで大切にしたい「ゆたかな状態」です。

お芝居の稽古を続けていくと、どんどん芝居の形は整理されていくのに、このイメージの部分が損なわれやすくなってしまうことがあります。何においても「イメージ」が芝居を支えているのです。まずはそれを感じる事。これがお芝居の入り口になっていきます。

次回はここからまた発展したワークを行います。